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DEMARCHE ARTISTIQUE
Ma
démarche est née de la nécessité de questionner mon
identité. J’ai traversé ma mémoire morcelée à travers
mon art. Je concrétise une expression consciente et
inconsciente des croyances de mon passé ancestral et
rebâtis mon identité à travers les matériaux que
j’utilise. J’ai retrouvé les chemins de ma mémoire
afin de remonter aux temps pour sculpter mon
identité.
Mon travail artistique consiste à créer des assemblages de sculptures, des installations s’inspirant des croyances de mon passé ancestral et de la richesse de ma double culture à partir d'objets du quotidien. C'est aussi une démarche écologique puisque l'idée est de proposer une deuxième vie ou de multiplier les fonctions des objets de grande consommation par le biais du détournement.
Je veux faire partager ma vision et l’héritage africain qui se dégagent de mes créations à un public large et varié et aussi à ceux provenant de la communauté haïtienne. Ce qui m’intéresse, c'est l'héritage africain vivant dans ma création. On retrouve dans les matériaux le bois, le métal et le verre et je recoure à une sorte de bricolage et d’assemblage : c’était l’une des nombreuses méthodes utilisées dans le passé : un syncrétisme entre traditions anciennes et pratiques culturelles et croyances étrangères, donnant lieu à une nouvelle iconographie et de nouvelles façons d’être et d’agir.
A travers art, je tente de restituer les tranches de ma mémoire dispersées dans le temps et l’espace. Pièce après pièce, je tente de reconstituer le puzzle du passé que je m’approprie pour mieux comprendre le présent et construire l’avenir. La dimension culturelle joue un rôle important comme moteur de la reconstruction de la mémoire, elle est également un élément de résistance face á la globalisation.
À travers mon œuvre, je propose également au monde un autre visage d’Haïti, qui vise à valoriser et à promouvoir les nouvelles formes d’art qui s’y développe. Mon travail artistique, au quotidien, questionne le chaos haïtien comme étant un acteur de cette époque et je tente de montrer que la culture contient des éléments essentiels pour trouver des moyens de se redresser.
Mon travail artistique consiste à créer des assemblages de sculptures, des installations s’inspirant des croyances de mon passé ancestral et de la richesse de ma double culture à partir d'objets du quotidien. C'est aussi une démarche écologique puisque l'idée est de proposer une deuxième vie ou de multiplier les fonctions des objets de grande consommation par le biais du détournement.
Je veux faire partager ma vision et l’héritage africain qui se dégagent de mes créations à un public large et varié et aussi à ceux provenant de la communauté haïtienne. Ce qui m’intéresse, c'est l'héritage africain vivant dans ma création. On retrouve dans les matériaux le bois, le métal et le verre et je recoure à une sorte de bricolage et d’assemblage : c’était l’une des nombreuses méthodes utilisées dans le passé : un syncrétisme entre traditions anciennes et pratiques culturelles et croyances étrangères, donnant lieu à une nouvelle iconographie et de nouvelles façons d’être et d’agir.
A travers art, je tente de restituer les tranches de ma mémoire dispersées dans le temps et l’espace. Pièce après pièce, je tente de reconstituer le puzzle du passé que je m’approprie pour mieux comprendre le présent et construire l’avenir. La dimension culturelle joue un rôle important comme moteur de la reconstruction de la mémoire, elle est également un élément de résistance face á la globalisation.
À travers mon œuvre, je propose également au monde un autre visage d’Haïti, qui vise à valoriser et à promouvoir les nouvelles formes d’art qui s’y développe. Mon travail artistique, au quotidien, questionne le chaos haïtien comme étant un acteur de cette époque et je tente de montrer que la culture contient des éléments essentiels pour trouver des moyens de se redresser.